ADIOS AL MAESTRO >12 junio 2009

.."El tema del informalismo y del Di Tella,puede ser ineresante en este análisis que hacemos con PRESAS,por que él mismo tomó mucho de la factura informal,y de gestos del Di Tella en general y el posterior grupo de la Nueva Generación ( no en vano Ernesto Deira fue preconizador y organizador, fue discípulo querido de PRESAS), tomó a su vez, muchas cosas de él. Es fundamental volver a señalar que PRESAS ama la forma. Su pintura es una suerte de deificación de la forma. ¿Qué son sus mujeres, sus notables desnudos, sino un canto a la forma, que toma de esas mujeres, aún cuando constantemente las esté inventando?. Esa interminable balada de amor que PRESAS canta en su saga de mujeres amadas y amables, es a su vez un aria en la que exalta el encantamiento de las formas. No sólo de las formas de la mujer, sino de la mujer en sus formas.

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PRESAS no teme a la belleza, la ama. La ama como a una amante a la que hay que cortejar para conseguir sus favores. La ama con conciencia de que el amor es posible y necesario. Pero no por eso dejó de gritar la infamia, de denostar la injusticia, de condenar el atropello de los débiles o la impudicia con que se habla de la mujer, a quien rescata desde su bíblica situación de portante del pecado original, de su condición de objeto de poseción masculina, para mostrárnosla en toda su belleza amable, conquistable, seducible -y no solamente seductora- como lo quiere una vieja herencia que resalta su trato de tú a tú con la serpiente demoníaca. Pero en el canto de PRESAS, sobrevolando el mundo de su diatriba, sigue primando la belleza de las formas y la de los sentimientos, a los que el hombre cantón desde siempre, en todas las latitudes, bajo todos los soles, desde sus diferentes realidades culturales y sus pautas religiosas, segú sus fortalezas y sus debilidades momentáneas.
Al tiempo que escribimos esta etapa de nuestro trabajo sobre PRESAS, de esta nueva meditación sobre un argentino al que admiramos, desde un rincón del estudio, cerca de sus caballetes, seguimos viendo, apoyados en el piso, una serie de trabajos en elaboración. Están diseñados, manchados. Hay varios personajes en algunos de ellos y al parecer, no se trata de uno de sus temas tradicionales. Algo nos dice sobre "Imágenes Oníricas", aunque todavía no discernimos el final de algunas de estas piezas. Después las irá colocando sobre un caballete y pincel o espátula en mano, invocará, como siempre, al ángel, al duende, llamará al misterio y desde su cabeza y sus manos (la derecha o la izquierda indistintamente), brotarán las imágenes definitivas , las que plasmarán el suceso plástico, la obra ahita del alma. Ese episodio impar, irrepetible, identificable sólo por sus esencias, que es el resultado de un largo proceso de vida que se inició con la conquista del oficio, el amor por el mismo, el deseo de darse en obra, de ser en plenitud en cada uno de esos sucesos que llevarán su firma, cuando decida que ya están nacidos, que nada más necesitan para considerarse capaces de vivir por sí mismos. El arte es vida, es sentimiento, es pasión, es fuego, es necesidad de ser en el hacer, es vivir. Aunque no debemos olvidar que hubo quien dijo que la vida itima al arte."

De: "LEOPOLDO PRESAS: EL AMOR EN TODAS SUS FORMAS". Enrique Horacio Gené. Editorial CLUB DE ESTUDIO,Buenos Aires.Argentina.1993

"Desnudo" sin fecha óleo 0.76 X 0.70 m
Colección José A. Sánchez y Sra

nota de: E. H. Gené >